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Il Museo della Scienza di Londra e tre ospedali universitari londinesi stanno collaborando ad un progetto per migliorare le procedure di chirurgia ricostruttiva maxillo-facciale, soprattutto quella infantile. Stanno creando, grazie all’aiuto del pubblico, la più grande galleria e banca dati al mondo di volti umani fotografati in 3D. Grazie alle migliaia di fotografie i medici potranno in questo modo studiare i diversi tipi di volti e prevederne l’evoluzione. L’obiettivo é quello di personalizzare le tecniche chirurgiche per ottenere risultati migliori.

Oggi i medici conoscono bene la struttura ossea del cranio e poco la pelle e i muscoli dell’aerea. Grazie alle foto in tre dimensioni gli studiosi avranno la possibilità di studiare in modo approfondito il volto umano. Una volta finita la ricerca i risultati verranno messi a disposizione dell’intera comunità medica internazionale. Il progetto si chiama Me in 3D e fa parte dell’iniziativa che il Museo ha intitolato Who am I?. I visitatori che vogliono partecipare al progetto si fanno fotografare il viso in una sala simile a quella di radiologia da un gruppo di medici e volontari. Il volto viene fotografato da nove macchine fotografiche e poi trasformato in un’immagine tridimensionale. Dopodiché quest’immagine viene scomposta in punti e trasformata in formule matematiche.

Il progetto ha fino ad ora avuto un grande successo e durerà fino al 10 aprile 2012. L’obiettivo da parte dei medici di arrivare a 5.000 visi fotografati è stato già raggiunto. Probabilmente fino al termine del progetto verrano fotografati in tutto 10.000 volti provenienti da ogni parte del mondo. La mappatura estesa di volti di diverse etnie e di tutte l’età consente ai ricercatori di studiare e comprendere in modo migliore le forme evolutive del volto umano.

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Selezionando l’opzione Roma antica in 3D si può caricare il terreno della città con Ancient Terrain, quindi caricare più di 6000 edifici tridimensionali con Ancient Roman Buildings. Dettagliatissimi sono ovviamente i monumenti più importanti, addirittura si può entrare all’interno di alcune Basiliche. Un layer innovativo e di sicuro impatto, applicabile in futuro anche a moltissime altre città, per rendere la grandezza architettonica di epoche e civiltà che furono. Uno sviluppo ulteriore delle funzionalità di Google Earth, capace di generare immagini virtuali sfruttando quelle satellitari fornite tra gli altri anche dalla NASA. La possibilità di vedere molti edifici in visione tridimensionale era partita da 39 città americane, per poi ampliarsi velocemente anche ad altre. I modelli 3D sono ricostruiti in maniera molto puntuale e i poligoni grigi sono stati rivestisti da texture disegnate o fotografate.

Un passo in avanti che Google Earth vuole compiere appieno, visto anche il recente progetto 3D su Roma che arricchisce enormemente le potenzialità del software di Google. Non solo immagini ad alta risoluzioni, ma anche informazioni, commenti, indicazioni utili che possono essere condivise dagli utenti o modificate e aggiornate. Con la versione 5.0 è inoltre possibile compiere viaggi spaziali su Marte e sulla Luna, esplorare i fondali dell’Oceano e ricercare immagini storiche negli archivi di Google Earth. Un programma gratuito che rende lo spazio e ora anche il tempo dimensioni assolutamente relative.

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Nel corso della sua storia il cinema presenta un’evoluzione delle tecniche utilizzate, dagli effetti speciali di stampo teatrale come quelli di Melies alle tecniche di motion capture utilizzate da Robert Zemeckis nel suo “The Polar Express” del 2004. La grafica digitale si è prestata alla creazione di capolavori nel loro genere, basti pensare alla trilogia de “Il Signore degli Anelli” del 2001 che utilizza un software particolare il Massive, capace di creare masse ed eserciti e di sostituire così le comparse. Già nel 1993 l’animazione computerizzata aveva scioccato e ammaliato milioni di spettatori alla vista dei dinosauri di Jurassic Park; la prima volta fu nel 1993 che comparvero anche animali creati digitalmente.

Con “Forrest Gump” del 1994 il sistema Kodak Cineon, che sfruttava tecniche di compositing, permise di inserire il personaggio di Tom Hanks nelle scene d’archivio. Svolta per tutto il cinema d’azione è l’uscita nelle sale di “Matrix” nel 1999. Nel film si sviluppa la tecnica fotografica della time-slice fino a farla diventare un vero e proprio effetto speciale cinematografico, il Bullet Time in cui la singola scena è fruibile in slow motion e da più angolazioni.

Dalle prime applicazioni della fine degli anni 70 fino ad oggi la computer grafica ha conosciuto un rapidissimo sviluppo, serbando per il futuro nuove possibilità e interessanti scenari per tutto il settore cinematografico, teso ad arricchire il proprio linguaggio di stilemi innovativi e tecniche all’avanguardia.

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La ricercatezza dei particolari, la finezza delle rifiniture, la precisione dei meccanismi rende questi velieri, golette, beleniere, etc vere e propri capolavori di esattezza. Il lavoro certosino dell’appassionato è accompagnato da una spiccata ricerca storica, per documentarsi sulle tecniche di costruzione anticamente utilizzate e per poterle riadattare ai suoi modelli. Non esistono, infatti, in maniera esaustiva documenti che testimonino la tecnica di costruzione navale, almeno fino al XVIII secoli. Oggi l’industria del modellismo mette in commercio innumerevoli scatole di montaggio, libri, informazioni che aiutano il modellista nella sua ricostruzione.

La tradizione del modellismo navale vanta una storia molto antica, sin nell’antica Roma e generalmente in tutte le civiltà mediterranee si documentano modelli navali, utilizzati specialmente per accompagnare i morti nel loro viaggio nell’aldilà o come ex voto nelle chiese. Nel corso della storia modelli del genere venivano riprodotti per essere regalati a giovani aristocratici o realizzati da anziani marinai che rivivevano nella miniatura imprecisa che andavano creando i fasti delle nave sulle quali erano imbarcati. Il modellismo navale moderno nasce sul finire degli anni Venti del XX secolo con le prime scatole di montaggio, alle quali sono seguite l’uscita di pubblicazioni e riviste specializzate.

Un’arte difficile, quanto affascinante che nel suo amore per il mare unisce l’amore per la conoscenza delle tecniche che hanno portato l’uomo nel corso della storia ad affrontare l’ignoto, spinto dalla sua inesauribile sete di conoscenza.

Per la prima volta il regista si affida alle tecniche del 3D, seguendo l’esempio di altri grandi suoi colleghi che con il 3D hanno dato vita a capolavori in lizza per l’Oscar, come “Pina Bausch” di Wim Wenders o che hanno raccontato la favola, nel caso di “Alice nel paese delle meraviglie” di Tim Burton. 

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“Hugo Cabret” si chiama la nuova fatica di Scorsese, una sfida cinematografica nuova, sia nella tematica, che nella tecnica. Innanzitutto perché esplora il mondo della favola, tema nuovo per Scorsese, capace di attirare anche un target più giovane e poi perché viene utilizza la tecnica tridimensionale. Lo stesso regista afferma di come il 3D lo abbia sempre affascinato e vede nella nuova tecnologia un punto di partenza per una nuova era del cinema.

Così come il sonoro o il cinema a colori anche il 3D incontrerà all’inizio resistenze, per poi affermarsi definitivamente, sostiene Scorsese. È la sfida di imparare il nuovo linguaggio della cinepresa tridimensionale a ispirarlo, allineare gli attori, dice, usare il linguaggio del loro corpo e dare libero sfogo alla creatività. La nuova dimensione d’intimità che crea il tridimensionale tra attori e registi, continua Scorsese, è un altro campo da ridefinire.

Il film, tratto dall’omonimo libro per ragazzi dell’illustratore Brian Selznick, uscirà nelle sale italiane il 3 febbraio e si annuncia già come grande successo di pubblico e critica.

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La mostra, organizzata da MGM Digital Communication con la collaborazione del Comune di Milano e 24Ore Cultura, offre una carrellata sospesa tra la fantasia e il tecnicismo, che ripercorre le tappe delle creazioni d’animazione della Pixar. L’evento è partito dal MOMA di New York e si appresta a girare le maggiori città europee per celebrare il quarto di secolo di un’azienda che ha cambiato il modo di creare cartoni animati e di raccontare storie. All’inaugurazione ha partecipato anche John Lasseter, il direttore creativo della Pixar, presentando in anteprima alcune bozze del film d’animazione in uscita nel 2012, “Brave”. Questo viaggio virtuale tra modellini dei personaggi più amati, bozze di disegni, storyboard e disegni vari mostra da vicino il lavoro che sottende la creazione dei film amati da grandi e piccini: “Toy Story”, “Alla ricerca di Nemo”, “Cars”, “Gli incredibili” e tanti altri.

Un evento di arte contemporanea imperdibile che spiega in maniera semplice ed efficace come le tecniche di animazioni prendano vita attraverso il lavoro manuale dei designer, impegnati a schizzare e delineare personaggi e ambienti, per poi dargli vita “reale”, grazie alle molte possibilità legate alle tecnologie digitali. Nel complesso circa 500 opere, suddivise in quattro sezioni, Personaggi – Storie – Mondi – Digital Convergence, più due installazioni speciali.

Lungometraggi e cortometraggi che hanno cambiato la storia dell’animazione, facendo sognare e segnando un nuovo capitolo nell’universo dell’animazione.

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La città anseatica ospita nel quartiere della Speicherstadt, gli antichi magazzini portuali, un museo capace di entusiasmare per la ricchezza dei suoi pezzi e la precisione dei dettagli. Per ora la superficie del museo copre 1.150 mq, con la prospettiva di ampliarlo ulteriormente a 2.000. Al suo interno trovano spazio oltre 800 treni, con più di 11.000 vagoni e 12.000 metri di binari. Il “paese delle meraviglie in miniatura” conta più di 215.000 alberi, 200.000 figure e 3.500 tra case e ponti. Parti intere della città di Amburgo sono state riprodotte, ma anche paesaggi svizzeri, località scandinave e americane. 40 computer sono attivi costantemente per fare vivere di vita propria questo singolare mondo e 300.000 luci lo illuminano per i visitatori. Un museo quindi da non perdere.

Anche in Italia gli appassionati avranno modo di ammirare opere di modellismo nel “Museo del modellismo storico” a Voghenza di Voghiera, in provincia di Ferrara. Da ben trent’anni gli appassionati che hanno contribuito a creare questo museo si occupano della sua gestione; nato come un’Associazione, ha cambiato alcune sedi nella zona del ferrarese fino all’inaugurazione nella sede attuale avvenuta nel 1995. Il museo raccoglie le opere degli appassionati e vanta importanti collaborazioni con vari Enti culturali, per i quali hanno realizzato plastici e studi nel settore. Una realtà lodevole che dimostra come la passione e l’impegno possano crescere nell’interesse della collettività.

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La possibilità di percepire un’immagine tridimensionale senza l’ausilio degli occhialetti è definita autostereoscopia, tecnica per la quale le immagini passano attraverso filtri o altri tramiti sul display e arrivano agli occhi dello spettatore, senza la mediazione degli occhialetti. La visione binoculare del nostro sistema visivo infatti necessita forzatamente di strumenti che convertano le immagini bidimensionali in tridimensionali e la grande rivoluzione delle televisioni 3D sta proprio nel fatto che non è più necessario uno strumento di visualizzazione esterno, come gli occhiali.

Lo spettatore può percepire la tridimensionalità, elaborando autonomamente le immagini catturate da due diversi punti di vista sullo stesso asse per mezzo del cervello, si parla in questo caso di autostereoscopia in single view. Lo svantaggio è che si può facilmente perdere il giusto punto di visione, si sta quindi investendo sempre di più nell’autostereoscopia in multi view, per assicurare una corretta fruizione delle immagini da più punti di vista. Il futuro delle televisioni 3D parte quindi da un’intuizione semplice, quanto geniale; offrire uno spettacolo tridimensionale senza l’utilizzo di ausili esterni.

I sistemi adottati sono vari e differiscono tra loro a seconda della tecnica usata: il filtro può essere ottenuto ad esempio con microlenti, nel caso della rete lenticolare, una barriera inibisce o libera le immagini (barriera di parallasse), o ancora si sovrappongono due barriere di parallasse, o si utilizza un elemento ottico oleografico. Tecniche che serberanno nel prossimo futuro interessantissimi sviluppi.

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Eppure i casi di affaticamento dopo la visione di un film in tridimensionale sono stati già largamente comprovati, sia dall’esperienza di molti, che da uno studio sovvenzionato dalla Samsung e pubblicato sul Journal of Vision. Nello specifico coloro che hanno guardato filmati in 3D hanno ricevuto punteggi inferiori nei test visivi che riguardavano la percezione dello spazio, rispetto a quelli che avevano visionato un film in 2D. Alcuni specialisti insistono sul fatto che lo sforzo al quale è sottoposto l’apparato visivo nel caso del 3D possa risvegliare patologie latenti.

Il problema nascerebbe dal fatto che la capacità di mettere a fuoco gli oggetti vicini, facendo convergere l’oggetto sull’asse visivo degli occhi, detta “riflesso di convergenza-accomodazione”, verrebbe falsata dal 3D che solleciterebbe troppo il sistema di accomodazione, lasciando inattivo quello di convergenza, essendo lo schermo piatto. Si altera praticamente il meccanismo naturale che regola il potere refrattario dell’occhio e questo causerebbe affaticamento nello spettatore.

Abbiamo accennato anche ai problemi di carattere igienico legati all’utilizzo degli occhialetti. In questo senso infatti si dovrebbe prestare molta attenzione alle politiche dei singoli cinema, che dovrebbero cambiare per ogni spettatore gli occhiali o sterilizzarli. L’uso dello stesso occhiale da parte di più soggetti potrebbe portare alla diffusione di patologie, quali congiuntiviti o mucose cutanee e in alcuni casi favorirebbe anche il contagio di pidocchi.